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CASA CANERA LE DA LA BIENVENIDA


Casa Canera es una un espacio dedicado a la creación de arte promoviendo las técnicas desde el tatuaje, esténcil, grafiti, grabado, escultura, pintura, aerografía, fotografía e incluso beats musicales de rap, enfocado a difundir y a comercializar piezas de arte, promocionando artistas locales de San Luis Potosí e impulsar la importancia de la educación artística El equipo que lo conforman: Alan Castro/ artista platico visual y gestor cultural, Josué "Homie" Martínez como artista visual, gestor y fundador de Casa Canera. Karla Villegas/Artista, Docente, gestión y coordinación 
El arte urbano es una corriente artística que ha tomado auge en la actualidad, permite que día con día se abran diálogos sobre temas o discursos que son de importancia para la sociedad, plasmando la realidad de nuestro contexto contemporáneo, es por esto que en esta casa cultural abordaremos diversas temáticas que van desde lo cotidiano o vivencial hasta cuestiones políticas y sociales. 

NUESTRAS EXPOSICIONES

Descubra las hermosas obras de arte de nuestros artistas en las muestras que se están exhibiendo actualmente. Nos esforzamos en sorprender e innovar y con frecuencia cambiamos nuestro espacio a fin de concordar con la obra de nuestros artistas. Revise nuestras muestras actuales y vea nuestro calendario de eventos. Suscríbase a nuestro newsletter y asegúrese de no perderse de las últimas novedades de Casa Canera.

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EN CONSTRUCCIÓN 

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EN CONSTRUCCIÓN

NUESTROS ARTISTAS

Artistas que representamos

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ABISAÍ "HOMIE" MARTÍNEZ

Artista visual y fundador de casa canera 

17/05/1989 SAN LUIS POTOSÍ, S.L.P.Es Licenciado en Artes Plásticas por parte de la Escuela Estatal de Artes Plásticas de San Luis Potosí, México. A la edad de 6 años, se inició en el arte del tatuaje, oficio heredado por su padre Lázaro Martínez, pionero en el tatuaje en S.L.P.Ha tomado diferentes cursos, como: gráfica expandida, pintura, fotografía y teatro; impartidos por los maestros, Carla Rippey, Magaly Lara, Enrique Jezyk, Lauriana Toledo, Adriana Marrufo Díaz, Gustavo Monroy, Marco Vieyera, Lourdes Almeida, Rodrigo Meneses, Elisa Urías, entre otros.Docente en la licenciatura de Arte Contemporáneo de la UASLP, como también, del taller de Grabado del Instituto Potosino de Bellas Artes, ha impartido talleres de grafica expandida, arte urbano, arte objeto, aerografía, pintura infantil y juvenil en instituciones tales como: Instituto Potosino de la Juventud, el I.P.B.A, Centro de las Artes S.L.P. y en la U.A.S.L.P.Cuenta con dos exposiciones individuales llamadas “El Barrio Mi Personaje” y “Sombras en la oscuridad”; Obtuvo mención honorifica en el 2° concurso de mini estampa en S.L.P. como al igual en el 2do festival de armadillo en S.L.P., fue seleccionado en la XVIII bienal Alfredo Zalce, en la categoría de grabado en Morelia Michoacán y ha participado en más de 50 colectivas a nivel estatal, nacional e internacional ilustro un libro llamado la “Deuda” del escritor J. Isabel , su obra se ha publicado en diferentes revistas como RGB y en documentales.La memoria, el desplazamiento, la migración, la herencia de oficios y la piel como soporte simbólico, son temas y conceptos que aborda en su obra, partiendo de la identidad. Con el proyecto de grabado “paso sin huarache”, buscó las transformaciones, modificaciones, o adaptación de la personalidad del migrante partiendo desplazamiento geográfico y cambio del contexto, cómo al igual el proyecto “El Barrio, Mi Personaje”, el cual, descontextualizo objetos cotidianos, para crear una serie de instalaciones; buscando la relación personaje-objeto e identidad. Actualmente está abordando la instalación gráfica, con el proyecto autorreferencial “Ruptura/memoria tatuada”, en la cual, genera ambientaciones que surgen de la re-interpretación de anécdotas, recuerdos y traumas; explorando el espacio y los soportes como: el cuerpo, la piel, látex, carne, naranjas, espejos, luz y sombra.

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ALAN CASTRO 

Artista visual y Gestor de casa canera 

soy un artista visual y patinador, comence a patinar a la edad de 14 años esto me llevo a conocer la ciudad y experimentarla de una manera distinta, visualizar los espacios y no espacios así como la apropiación de dichos espacios lo anterior  me llevo a interesarme por las personas en situación de calle y de como llegaron a ese punto, con la intención de mejorar su condición a travez de mi practica artística y a la par seguir mis investigaciones sobre la apropiación, la ciudad, y lo vivencial así también creando proyectos mediante la gestión cultural para apoyar socialmente. 
Mis comienzos en el arte fueron con el grafitti y el street art a la edad de 15 años, estudié en la universidad autónoma en la carrera de ciencias de la información hasta el 6 semestre, posteriormente estudié en el IPBA desde el año 2014 al 2019, dónde cursé distintos talleres de artes plásticas, literatura y escritura y el taller de apreciación del arte contemporaneo y construcción de la esfera pública en el CEART.
Mí trabajo es una constante experimentación tanto de temas como de técnicas y materiales, pero siempre siguiendo algunos ejes temáticos como la sociedad, la familia, los lasos emocionales, la libertad, la contracultura y la apropiación del espacio  con un enfoque autoreferencial con la intención de generar una reflexión y sensibilzar al público
Desde el 2018 e impartido distintos cursos y talleres en el IPBA y en el programa nacional de escuelas de iniciación a las artes en el CEART y tomando una capacitación con maestros y artistas del INBA.

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ALEX PÉREZ PEÑA 

Artista Gráfico 

Soy Licenciado en artes plásticas por la escuela estatal de artes plásticas de San Luis Potosí, en la actualidad me dedico a la docencia dentro del campo del arte en cursos de iniciación en distintas instituciones públicas y privadas. Desde hace 15 años me dedico al desarrollo de proyectos artísticos, los temas que abordo por lo regular poseen un carácter autorreferencial donde utilizo como estrategia conceptual el campo de los sueños, las disciplinas de mi interés son el grabado, dibujo serigrafía y la pintura al óleo. Las salidas de mis proyectos van desde propuestas bidimensionales y tridimensionales con énfasis en grafica expandida y arte objeto utilizando los procesos gráficos con influencias de arte abstracto con tintes de arte expresionista, me interesa presentar mis obras en espacios formales dentro del arte, así como informales.Cuento con distintas exposiciones colectivas estatales, nacionales e internacionales de gráfica y una exposición individual de grafica expandida, cuento con una mención honorifica dentro del concurso 20 de noviembre en la categoría de grafica en el estado de san Luis potosí.

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KARLA VILLEGAS 

Cordinadora, Gestora y Artistas Plástica.

Artista plástico, visual y tallerista. Estudia la Licenciatura en Artes Plásticas en la Estatal de Artes Plásticas de San Luis Potosí. Continúa su formación artística participando en talleres como stop motion, dibujo digital, cerámica, gráfica expandida y cursos extracurriculares como “Mercadotecnia de la Cultura y las Artes” impartido por Sergio Gomez-Tagle distinguido como Maestro Emérito en Marketing de las Artes; “Diseño de Estrategias Comerciales y Obtención de Patrocinios”en….., entre otros.Se ha desempeñado como tallerista en centros comunitarios y culturales, escuelas públicas y privadas, asociaciones civiles y eventos culturales de la ciudad de San Luis Potosí y Veracruz.Ha participado en exposiciones colectivas en diversas instituciones culturales y educativas de la ciudad de San Luis Potosí y a nivel nacional con la exposición itinerante “Mil Artistas Visuales de México”.Su obra se caracteriza por la representación del cuerpo, el movimiento y el contexto en el que se mueve, el cambio, la adaptación corporal a los objetos y el espacio temporal.La artista menciona que: "Siempre he tenido satisfacción por la transformación del espacio, el cambio y el movimiento, me gusta transformar cosas, materiales y lugares; parte de ello, es cómo interactuó con el mundo, el observar a detalle lo que sucede a mi alrededor, el movimiento del cuerpo de quién camina a mi lado, imaginar y empatizar desde lo que me permite observar acerca de quién es, observar y analizar lo sucedido es desde donde parte mi interés por crear una obra, esta curiosidad me obliga a pensar y analizar una y otra vez lo que me transmite, esto es casi imperativo a que investigué sobre ello”.Es miembro fundador de La Cartunera, empresa cultural constituida por el interés en la promoción, difusión y producción del arte y la cultura con un enfoque en la cultura popular y la identidad mexicana; ha tenido participación en eventos culturales nacionales y estatales como el 14vo. Festival de Tradiciones de Vida y Muerte, Xcaret, Quintana Roo.

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GEMA LÓPEZ 

Artista Plástica.

A través de la introspección y la indagación de la memoria busco reflexionar sobre las situaciones que tienen que ver con el modo en el que percibo mi entorno y el cómo influye en mi persona.Utilizo personajes y elementos con los que represento situaciones diarias, metáforas y cuestiones personales.Me gusta utilizar el dibujo por su inmediatez grafica sin tomar en cuenta, en ocasiones, la técnica o el formato.Considero que el dibujo y la pintura son medios con los que se pueden generar diálogos propios y ajenos. Entre lo figurativo, los colores y medios me interesan estimular al espectador a que genere distintas interpretaciones.

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RAFA "DELICK"

Fotógrafo 

A la edad de 22 años se inició en el arte de la fotografía mientras cursaba la carrera de Psicología en la UASLP estudios que detonaron un interés antropológico y la formación cultural urbana y el desplazamiento, utilizando los viajes como estrategia de reconocimiento personal, curso un diplomado de Procesos Serigraficos en el estudio Alacrán de la CDMX, también curso un semestre en la Licenciatura en Diseño Gráfico en la UTAN.Se define como fotógrafo con conocimientos autodidactas, posteriormente curso distintos talleres como fotografía documental, procesos creativos, Serigrafía, Guion y rodaje cinematográfico en el CEART y del IPBA, Su obra es tan objetiva como subjetiva no existe jerarquía a la hora de escoger su motivo, únicamente delimitado por las condiciones del lugar en el que se halle en ese preciso instante, y con el instinto de un perro callejero, cuyo olfato le lleva a descubrir aquello que ni siquiera ha tenido tiempo de reconocer, en las imágenes que toma se va conociendo y aprendiendo de sí mismo, pero inconscientemente hablando en términos psicoanalíticos existe una claridad total en cómo crea todo. Muestra un profundo interés en las diferentes formas de expresión, actualmente realiza videos y cortometrajes explorando las necesidades internas del mismo, comunicando su sentir con respecto a la realidad, por medio de procesos afectivos y racionales, cuenta con 5 exposiciones colectivas, por parte de la UASLP y el CEART

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JUAN CARLOS "GRAMO"

Artista Pástico 

Mi interés primordial es plasmar la realidad social y política actual desde una narrativa simbólica y cruda, es lo que me ha inspirado a trabajar y explorar en las disciplinas del dibujo, la pintura al óleo, el grafiti y la pintura mural. El eje estético principal en mi obra es la figura humana; tanto femenina como masculina, equilibrado las composiciones pictóricas con elementos de la flora y fauna endémica del estado de San Luis Potosí. Mi objetivo, además de plasmar la realidad, es lanzar una crítica, tratando temas como la estigmatización de personajes urbanos integrando sentimientos y emociones reprimidas desde un enfoque personal. Actualmente me desempeño como docente en la Sec. Ponciano Arriaga y en la Escuela Andante impartiendo clases de pintura y dibujo. He impartido talleres de arte urbano en Difusión Cultural de SLP, a su vez soy maestro de pintura y dibujo en clases particulares. He participado como Juez en el concurso de cartel y pintura en la Sec. Técnica numero 69Cuento con 4 exposiciones colectivas: Locuras Consientes. Facultad de contaduría y administración. 2018, 6 Murales en Eco Museo sobre las 18 zonas protegidas de San Luis Potosí. 2016, Los desahuciados en museo regional Potosino y en la Sexta Colectiva del Centro de las artes SLP. 2014

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EMMANUEL " STRANGER BEATS"

Rapero y productor de música.

Emmanuel Alonso también conocido como Stranger Beats es un rapero y BeatMaker mexicano, nacido el 22 de marzo del 2004 en San Luis Potosí, S.L.P.Utiliza el seudónimo "Stranger" para referirse a un personaje que representa todas aquellas cosas que Emmanuel teme decir.A la edad de 13 años se inició como BeatMaker. Un año después, comenzó a rapear y a integrarse en la escena del rap potosino. Su pasión por la producción de música nace a partir de crear sonidos con vocales, bombos y cajas; además trasmitir todo tipo de emociones como felicidad, tristeza, enojó, soledad, entre otras.Ha participado en diferentes eventos de rap, de los cuales podemos mencionar el de "Black Jams 4" organizando por Black Cat Company en 2019Cuenta con 2 discos de rap. El primero se titula: "A ningún Lugar", y su último y más reciente trabajo realizado en el 2020, lleva por nombre "Anormal". En ellos podemos encontrar temas como: luna, lo mío va llegar, rimas invencibles etc. Además, también cuenta con 2 discos de instrumentales de Hip hop que se encuentran disponibles en YouTube para su descarga gratuita.Su obra se enfoca en la superación personal, cumplir nuevos objetivos cada vez e ir siendo mejor en cada proyecto. Últimamente ha estado trabajando en nuevo proyecto que conlleva montar un estudio de grabación nombrado "Stranger Room" donde se podrán grabar vocales y producir instrumentales.

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ENRIQUE MONDRAGÓN

Psicólogo/Artista

Soy Enrique López Mondragón y soy estudiante de psicología en la UASLP, interesado en las artes, con un especial énfasis en el análisis teórico de la psicóloga y las ciencias sociales, a través de la práctica artística dentro de las artes gráficas y la fotografía, priorizando el cuerpo discursivo que da forma a la estética que justifica la obra.A partir de mi experiencia académica en la licenciatura en psicología, me he interesado por la psicología social y la psicología crítica, mi trabajo artístico prioriza en el análisis de los discursos imperantes de la época que construyen una subjetividad que utilizan al arte como medio para perpetuar ciertas formas de relacionarse uno con el mundo, y así, generar una postura crítica que permita el devenir de nuevas formas creativas de relacionar “el ser” “ con el entorno”, con principal atención a la alteridad (con los otros). Tomando así un lugar en el llamado “arte decolonial”.

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PAVEL ORTA

Artista Visual

Mi obra en su mayor parte se desarrolla en las disciplinas del dibujo y la pintura, a su vez me gustan los procesos de experimentación técnica y mezcla de disciplinas pictóricas y gráficas, tengo un interés profundo por utilizar materiales y soportes que en ocasiones no pertenecen a los materiales tradicionales para la creación de obra artística, lo anterior con una carga estética que oscila entre el realismo y el expresionismo. Trabajo con distintas rutas creativas para la realización de mi obra, en ocasiones me apoyo de la fotografía, o de textos que me parecen interesantes, también trabajo con recuerdos y anécdotas que vienen de mi memoria y de la imaginación. Los elementos más recurrentes que se pueden encontrar en mis trabajos son el paisajismo, la flora y fauna, la figura humana, la caligrafía o formas y figuras abstractas (garabatos).En la actualidad mi obra posee una carga conceptual derivada de los sucesos familiares, de mi entorno y contexto abarcando los aspectos positivos y negativos, donde la flora y fauna o los distintos objetos que aparecen en mis obras son una especie de alter ego, una auto-representación, como si se tratase de un diario o bitácora personal que evidencia todo lo que sucede a mi alrededor.

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BLAZ 

Ilustrador / Diseñador Gráfico 

Soy ilustrador & diseñador gráfico, me caracterizo por generar piezas que giran en torno a lo bizarro, surrealista y grotesco con una gran carga cromática, como diseñador genero propuestas que van desde lo orgánico pasando por lo minimalista y estilizado. Me interesan mucho los soportes y herramientas tanto digitales como análogas, desde hace diez años he desarrollado proyectos dentro del Street art y el área de diseño gráfico, mi interés es entender e interpretar el mundo que me rodea y a través de mi trabajo dejar constancia a las nuevas generaciones, como una manera de documentar la época en que vivimos. Desde hace más de 6 años he impartido talleres libres de dibujo y serigrafía aplicada para stikers en distintos festivales de artes visuales e instituciones públicas y privadas

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"La verdadera obra de arte no es más que una sombra de la perfección divina"

Miguel Ángel

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